JENNIE DUNNE 

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Atelier 1 : CONCEPTION - Comment créer une pièce de théâtre physique courte mais complète, basée sur une narration, autour du mythe du minotaure. 
 

Cet atelier comprendra des jeux et un travail en petits groupes avec un minimum d'accessoires et de théâtre physique pour construire une courte pièce de théâtre présentable. 
 

Le programme est le suivant

• Une petite sélection de jeux d'échauffement amusants pour créer une complicité.

• Lire à tour de rôle l'histoire du Minotaure à haute voix.

• Promenade dans la salle, formation de petits groupes sur la base de l'appartenance au premier instinct. 

• Brèves présentations dans les groupes (se présenter mutuellement au reste du groupe)

• Brève discussion sur les aspects de l'histoire à choisir

• Construction de 5 tableaux corporels pour esquisser l'arc de votre récit

• Choisir parmi une sélection aléatoire d'accessoires/objets pour illustrer votre histoire

• Disposer de 20 minutes pour élaborer un premier projet de pièce comprenant un début, un milieu et une fin.

• Présenter les pièces les uns aux autres et utiliser les critiques constructives pour les retravailler afin de présenter un spectacle

Atelier 2 : DANSE THÉÂTRALE - Comment raconter une histoire à travers la danse théâtrale - une « danse d'aventure » basée sur l'histoire de l'Odyssée. 
 

Cet atelier comprendra un échauffement dynamique et l'enseignement pas à pas d'une chorégraphie. 
Les participants seront ensuite encouragés à utiliser l'expression et la gestuelle pour s'approprier la danse afin de la présenter avec la musique, comme une pièce de « danse-théâtre ». 

Le programme :

• Un échauffement amusant

• Une chorégraphie pas à pas pour raconter un « voyage » dans l'espace.

• L'accompagner de musique et utiliser des mots, des expressions et des gestes choisis pour renforcer la clarté théâtrale du mouvement. 

• Se regarder raconter l'histoire par la danse et se l'approprier.

Atelier 3 : DIALOGUE NATURALISTE - Comment aborder le dialogue naturaliste dans une scène à deux mains basée sur Hector et Andromaque de l'Iliade.

Cet atelier impliquera un travail en partenariat étroit, un dialogue, une improvisation et la concrétisation d'une relation humaine de la page à la scène. 
 

Plan de l'atelier :

• Présentations et mise en place des binômes

• Exercice des mains : apprendre à connaître l'apparence et la sensation des mains de son partenaire.-

• Lecture de la scène dos à dos-

• Lire la scène en établissant un contact visuel direct-

• Lire la scène tout en s'engageant dans un contact improvisé de base-

• Laisser la page derrière soi et improviser autour de la scène-

• Choisir de revenir au texte ou de rester en dehors du texte pour présenter une interprétation naturaliste de la scène

JONATHAN D'YOUNG

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Atelier 1 : Laban - une introduction 

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Dans cet atelier, les participants exploreront le corps en tant qu'outil d'expression physique du créateur de théâtre et l'outil de l'acteur pour créer un personnage à travers une introduction au travail de Rudolf Laban. Les participants exploreront la possibilité de faire des offres créatives en dehors de leurs propres réponses habituelles en se plongeant dans l'analyse du mouvement de Rudolf Laban, y compris les facteurs de mouvement, les 8 efforts et les archétypes d'effort.

Cela les aidera à construire un répertoire d'outils physiques avec lesquels ils pourront aborder la caractérisation et l'expression. La session comprendra des improvisations corporelles qui seront ensuite appliquées en interne à des situations données. Le travail se concentrera sur l'exploration individuelle, bien que les étudiants soient souvent invités à se mettre à deux pour offrir un retour d'information et une direction. 

Atelier 2 : Études animales - une introduction

Dans cet atelier, les participants exploreront l'utilisation de l'étude des animaux comme outil de transformation et créeront un personnage à partir de l'animal. Les participants seront initiés à un processus clair, étape par étape, sur la façon d'incruster et d'incarner physiquement un animal et, ce faisant, d'acquérir un plus grand sens de la façon de travailler dans l'instant et avec la vérité. 
Les participants prendront ensuite cet animal et créeront un personnage anthropomorphique. La session comprendra des improvisations corporelles qui seront ensuite humanisées et placées dans des situations données. 
Le travail sera axé sur l'exploration individuelle, mais les élèves seront souvent invités à se mettre à deux pour donner leur avis et leurs conseils, de s'associer pour offrir un retour d'information et une orientation.​

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Atelier 3 : Chorus 

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Dans cet atelier, les participants exploreront l'utilisation du chœur comme outil de développement des personnages et de l'intrigue. En se concentrant sur son utilisation dans les œuvres classiques grecques, les participants seront initiés à ses origines rituelles, qui peuvent ensuite être appliquées à un cadre moderne non conventionnel. Les participants bougeront et s'exprimeront ensemble, construisant un ensemble, par le biais de l'improvisation et du texte. La session comprendra également un travail sur le rythme et la dynamique afin de faire des choix audacieux qui créeront un travail ciblé et exaltant.

Jeudi 21 août, Vendredi 22 août, Samedi 23 août, Lundi 25 août, Mardi 26 août, Mercredi 27 août - de 14h30 à 17h00.